Лоэнгрин

24 октября в 18:15 – беседа перед спектаклем

«Лоэнгрин» – шестая опера Рихарда Вагнера. Интерес к ее сюжету возник у композитора в 1842 году в Париже, когда он изучал старинные немецкие легенды и предания, которые отсылают к еще более глубоким корням. История Эльзы и Лоэнгрина – парафраз притчи о Фоме неверующем: подобно библейскому персонажу Эльза не способна доверять – она хочет убедиться. Сам же «запрет вопроса» отправляет нас еще дальше – к ветхозаветному древу познания добра и зла, от запрета вкусить плоды которого тянется бесконечная вереница табуированных мыслей и поступков. Вместе с тем в опере содержится значительный автобиографический подтекст. Вынужденное одиночество рыцаря Грааля напоминало Вагнеру его собственную судьбу. Это путь художника, который должен донести до людей высокие идеалы правды и красоты, но остается непризнанным и непонятым.

Лоэнгрин действительно приходит из другого мира, но это мир антиутопии.

Над оперой работал один из ведущих европейских дирижеров, знаток вагнеровского стиля, неоднократно представляющий «Лоэнгрина» в разных театрах мира, – маэстро Ян Латам-Кёниг. Постановку «Лоэнгрина» осуществила творческая группа, за плечами которой успешное воплощение вагнеровской тетралогии «Кольцо нибелунга» на сцене Датской Королевской Оперы (2003–2006). В Москве «Лоэнгрин» – красивейший опус Вагнера – долгое время звучал только в Новой Опере (в репертуар Большого театра «Лоэнгрин» вернулся только в 2022 году после 86-летнего перерыва).

синопсис

Жители Брабанта разделены ссорами и политической борьбой. Кроме того, коварные враждебные силы, оставшиеся от языческого прошлого герцогства, стремятся свергнуть господствующее правительство и вернуть Брабант под языческое правление. Таинственный рыцарь, посланный Богом, прибывает, чтобы объединить и укрепить народ и защитить невинную девушку Эльзу от ложного обвинения в убийстве ее пропавшего брата Готфрида. Но рыцарь ставит условие: люди должны следовать за ним, не зная, кто он такой. Он готов жениться на Эльзе, но она никогда не должна спрашивать ни о его имени, ни о его происхождении. Заговорщики пытаются подорвать ее веру в своего спасителя, посеять сомнение среди людей и заставить его уйти. Увы, принцесса не сдержала обещание и попыталась выведать у рыцаря, кто же он на самом деле. Лоэнгрин раскрывает ей, что он – рыцарь Грааля, наделенной великой силой. Однако оставаться среди людей ему теперь нельзя, и, расколдовав Готфрида, превращенного злой колдуньей в лебедя, он исчезает. Эльза остается оплакивать свою судьбу.

Пресса

Александр Курмачёв, ClassicalMusicNews.ru

2 октября 2014

Представление «Лоэнгрина» на сцене Новой Оперы подтвердило актуальность и психологическую конгруэнтность (согласованность) режиссерского прочтения первоисточнику, изумительную проработанность материала струнными и деревянными духовыми группами оркестра, отдельными выдающимися вокальными и актерскими работами солистов и фантастической работой хора.

Александр Курмачёв, OperaNews

29 декабря 2014

В 2008 году на сцене Новой Оперы в Москве поставили «Лоэнгрина», и до сих пор этот спектакль остается лучшей вагнеровской постановкой, которую можно увидеть и услышать в столице.

Екатерина Кретова, «Московский Комсомолец»

3 марта 2008

Сам факт постановки вагнеровского «Лоэнгрина» в Новой Опере несет в себе заряд сенсационности: Вагнер – редкий гость на московской оперной сцене. Монументально-архитектурная сценография Штеффена Аарфинга в сочетании с его же костюмами и «говорящим» светом Еспера Консхау создают фантастический мир условно атрибутируемой «средневековости». Земля ли это? Или параллельный мир? Зато Лоэнгрин – абсолютно внятен: он – наш современник, политик, удачливый бизнесмен... При этом он отнюдь не обременен рефлексией и всевозможными табу, как персонажи романа Стругацких «Трудно быть богом». Напротив, он пришел в прошлое, чтобы обстряпать свои дела. ...И все-таки главная заслуга спектакля – в том, что музыка в нем правит бал.

Пётр Поспелов, «Ведомости»

6 марта 2008

Датчане-постановщики выдали не худший образец европейского стиля, сыграв на том, что у Вагнера Лоэнгрин – посланец иного мира. Все в шкурах и латах, а Лоэнгрин – в пиджаке и с часами на руке <...>. У Вагнера герой – небесный рыцарь чистой воды, а земная Эльза ему не сумела всецело поверить. Режиссер встает на сторону Эльзы: действительно, как верить пришельцу, не желающему назвать даже своего имени. Снижение оригинала дает режиссеру возможность выразить себя, вставляя гэги поперек либретто и музыки, причем часть публики именно это и забавляет. Энергичный и собранный, не нуждающийся в лишних жестах Латам-Кёниг точно собирает спектакль в целое: оркестр может звучать то прозрачно, то громоподобно, но певцы всегда находятся с ним в балансе. Умело выстроенные камерные сцены сменяются развитыми хорами и грандиозными сценами ритуалов, в которых мощная духовая «банда» потрясает трубными звуками весь театр.

Дмитрий Морозов, газета «Культура»

13 марта 2008

Режиссер просто вывернул вагнеровский миф наизнанку. Лоэнгрин действительно приходит из другого мира, но это мир антиутопии. И противостояние его с Ортрудой и Тельрамундом – отнюдь не схватка добра со злом, а просто борьба за власть. Только и всего. А как же музыка? Ведь в ней, казалось бы, очень ясно прописано, где добро, а где зло. Но режиссер недаром (о чем говорили на пресс-конференции) знает наизусть каждый такт партитуры. Он умеет сделать музыку своей союзницей. И «тема Грааля» в спектакле соотносится, скорее, с тем рыцарем, что является Эльзе в грезах. А этот мистер Лоэнгрин ее просто легко присваивает. Не случайно, кстати, в момент его появления у Эльзы завязаны глаза. Повязку позже снимает сам Лоэнгрин, и Эльза поначалу отпрянет: слишком разительно несоответствие. Но ведь в конце концов он спас ей жизнь, и Эльза пытается убедить себя, что это и есть герой ее мечты. И спектакль в итоге оказывается о том, к чему приводит самообман, когда желаемое выдается за действительное. Эльза здесь – единственный субъект драмы, драмы утраченных иллюзий.

Евгений Маликов, «Литературная газета»

12 марта 2008

Хорош ли спектакль? До невероятности! Оркестр, ведомый на премьере Яном Латамом-Кёнигом, играл так, будто поставил целью восполнить эмоциональную пустоту «пятилеток без Вагнера». Музыка вообще не нуждается в оправдании. Солисты «Новой» Наталья Креслина (Эльза), Анджей Белецкий (фон Тельрамунд), Елена Поповская (Ортруда, жена Фридриха) восхитительны без малейшего к ним пристрастия. Не только вокально, но и артистически умело и твердо ведут «названные лица» свои роли. Правда, рисунок их партий прочерчен режиссером умело и – главное! – оправданно.