Мертвый город

Обратите внимание на места с ограниченной видимостью: 1 и 2 ряды партера (с 1 по 30 место); с 1 по 6 ряды балкона (все места).

РОССИЙСКАЯ ПРЕМЬЕРА

Спектакль «Мертвый город» – трехкратный лауреат премии «Золотая Маска» 2023 года (по итогам сезона 2021–2022) в номинациях «Опера. Лучший спектакль», «Опера. Лучшая женская роль» (Марина Нерабеева), «Лучшая работа художника в музыкальном театре» (Зиновий Марголин).

«Мертвый город» Эриха Вольфганга Корнгольда – фундаментальная партитура, знаковое произведение эпохи постромантизма, которое при жизни композитора имело большой успех. Первый показ (1920) – и сразу двойная премьера: в Гамбурге и Кёльне в один день. Затем опера ставилась во многих театрах, в том числе в Метрополитен-опере, но после Второй мировой войны канула в безвестность. Впервые в России она поставлена в Новой Опере в 2022 году.

Режиссер Василий Бархатов создал спектакль о мучительном освобождении: от ушедшего человека, от привязанностей, от прошлого. Спектакль о том, что мир не желает замирать в угоду личному несчастью, ведь часы и трамваи продолжают ходить, несмотря ни на что, оскорбляя своей непочтительностью внутреннюю боль главного героя. Василий Бархатов трактует историю вдовца Пауля в метафорическом ключе: все герои спектакля живы, но главный герой переживает развод с женой Мари, и поэтому она словно умерла для него. Действие спектакля разворачивается в трех плоскостях: реальность, воспоминания о жизни с супругой и встречи с танцовщицей Мариэттой. Но происходят ли эти встречи на самом деле или только в сознании Пауля?



Для воплощения столь пронзительной, драматичной истории постановочная группа придумала смелый эксперимент: максимально близко к зрителям – на оркестровой яме – построен двухэтажный павильон, а оркестр спрятан в глубине сцены. Так солисты оказались буквально лицом к лицу с залом, доказав, что оперные исполнители – не только певцы, но и драматические артисты. Премьера в Новой Опере стала звездной для дуэта главных героев: тенор Рольф Ромей (Швейцария) безупречно исполнил роль Пауля, сопрано Марина Нерабеева блистательно выступила в двух партиях – Мари и Мариэтты, бесспорно получив статус примы театра.

Для того чтобы спрятанный за декорацией оркестр звучал безукоризненно, над ним размещены специальные отражающие панели. Они помогают создать сбалансированное акустическое решение, и это несомненное достоинство постановки.
Подробнее о композиторе и его произведении – в аудиолекциях Ляли Кандауровой и Образовательного кластера Новой Оперы.

синопсис

Пауль и его жена Мари находятся на психотерапевтическом сеансе у доктора Франка. Мари уходит от мужа, теперь она словно умерла для него – так Пауль переживает разрыв. Он боготворит вещи, которые оставила Мари, хранит фотографии жены в разных сценических образах, ее портрет в любимом платье, афишу с надписью «Мариэтта». Мари – актриса, певица, а Мариэтта – одна из ее ролей. В доме царит культ прошлого. Об этом не знает никто, кроме экономки Бригитты. Пауль рассказывает, что встретил женщину, удивительно похожую на Мари. Она появляется в его доме. Это Мариэтта, танцовщица из Лилля, гастролирующая в Брюгге вместе со своей труппой. Вновь начинается психотерапевтический сеанс. Мари, бывшая супруга Пауля, говорит, что их любовь, конечно, вечна, но он должен жить дальше. Пауль остается один, вспоминает прошлое – сцену из совместной жизни с Мари: афтерпати после премьеры, когда артисты решили повеселиться и разыграть сцену из спектакля, а он не выдержал их фривольного поведения. Пауль снова с Мариэттой. Он высказывает ей то, что хотел бы адресовать жене, но не смог и не успел. При этом говорит, что Мариэтта осквернила его мечту, она лишь тень его любимой супруги. Мариэтта же считает, что Пауль напрасно сам себя обманывает, ее любовь дарит ему счастье. Пауль не в силах противиться чарам Мариэтты. Слышится пение детей, готовящихся к праздничной церковной церемонии. Пауль требует, чтобы Мариэтта ушла, но она не подчиняется, а лишь насмехается над вещами жены, которые так ему дороги. В приступе бешенства Пауль убивает ее. Возвращается Мари, чтобы забрать забытые вещи, она хочет остаться.
Но Паулю это уже безразлично, он решает покинуть город.

Пресса

Марина Гайкович, «Независимая газета»

19 апреля 2022

Режиссер Василий Бархатов и художник Зиновий Марголин в скромных условиях <…> сделали практически невозможное: создали технологически сложную постановку, без компромиссов, постановку, достойную любой европейской сцены. Бархатов, виртуозно пользуясь приемами, близкими кинематографу, создает психологический триллер, где герой, раздавленный обстоятельствами развода, не может отличить мираж и реальность. Швейцарский тенор Рольф Ромей – исключительная находка кастинг-команды: невероятный артистизм, позволяющий без крупных планов увидеть его отчаяние, брезгливость, невроз, печаль, желание, ложное счастье, близость возмездия и оторопь прозрения. Солистка Новой Оперы Марина Нерабеева <…> вытянула счастливый билет, сыграв Мари и Мариэтту: в Новой Опере появилась своя прима.

Марина Гайкович, «Музыкальная жизнь»

20 апреля 2022

В «Мертвом городе» ощущается влияние киноиндустрии, способной постановочными средствами бытовую драму вывести на уровень захватывающего психологического триллера. В этом смысле работа Бархатова более сложная, так как в его арсенале нет тех инструментов, которыми обладает кино. Пожалуй, единственный прием – отбивка через затемнение, усиленная в театре ярким светом по краю сцены, направленным на зрителя. Город здесь – не столько географический и исторический объект (Зиновий Марголин показывает нам некий европейский город – вполне возможно, что Брюгге, но совсем не узнаваемый его образ), сколько уголок, куда забилось заблудшее сознание. Уголок, действительно, мертвый, но герой из него выходит здоровым. На мой взгляд, спектакль – безусловная удача, так как воплощение избранной идеи – безукоризненное.

Татьяна Белова, «Коммерсантъ»

16 апреля 2022

Спрятанный от глаз оркестр остается единственным оплотом настоящего чувства, а музыка – единственной возможностью для реализации подлинно поэтического. И Валентин Урюпин не подводит: работа, проделанная им с оркестром Новой Оперы, колоссальна.

Сергей Бирюков, «Музыкальная жизнь»

20 апреля 2022

Я испытал счастье от прихода в мою жизнь сказочно красивой, трепетно-импульсивной, впитавшей мотивы от «Золота Рейна» и «Тристана и Изольды» до «Богемы» и даже «Веселой вдовы», но притом органичной и самодостаточной музыки Эриха Корнгольда в роскошном звучании оркестра под управлением Валентина Урюпина и потрясающих солистов, среди которых особенно порадовали швейцарский дебютант российской сцены тенор Рольф Ромей (Пауль) и солистка Новой Оперы сопрано Марина Нерабеева (Мари, Мариэтта). А впрочем, великолепны были все – Василий Ладюк, Артём Гарнов, Валерия Пфистер… Новая Опера верна себе, храня традицию – вводить в московский, а то и российский обиход мировые шедевры, которых до того в нем не было. «Мертвый город» Корнгольда – еще один шаг в этом благородном направлении.

Надежда Травина, «Ваш досуг»

21 апреля 2022

В этом спектакле нет ничего лишнего, все идеально выверено и восхищает своей четкой продуманностью <…>. В какой-то момент ты вдруг ощущаешь себя сидящим на крупном европейском оперном фестивале в том же Брюгге, который Пауль в финале все- таки покинул. Оркестр под управлением Валентина Урюпина проделал невероятную работу – это был живой единый механизм, правда, спрятанный от глаз публики за сценой. Оперу Корнгольда – жгучую смесь бесконечных вагнеровских мелодий, симфонизма Рихарда Штрауса и даже итальянского веризма – воспринимать довольно непросто, ты как будто ешь огромный слоеный торт с кремом, но в интерпретации Урюпина эта сладость и приторность оказалась в нужном эквиваленте. <…> Весь исполнительский состав «Мертвого города» был на высоте <…>. Дуэт главных героев – Пауля и Мари (Мариэтты) завораживал, как сцена из сериала, от накала страстей которого невозможно было оторваться.

Ирина Муравьёва, «Российская газета»

23 апреля 2022

Музыкальный уровень спектакля впечатлил не только оркестровой красотой, естественностью, ясностью в распутывании корнгольдовского музыкального лабиринта (дирижер Валентин Урюпин), но точными актерскими работами, скоординированностью всех исполнителей, включая сложнейшие сцены, где, например, в невротическом мороке Пауля (Рольф Ромей, Швейцария) его рваные, короткие вокальные реплики накладывались на мерное шествие монстров и на плотную, массивную фактуру оркестра.