Интервью с Ярославом Тимофеевым

Думаю, сегодня в ней нуждаются не только подростки, а примерно 98% людей, которые, согласно опросам, не посещают оперу. Подростки – особенно, поскольку даже если в детстве их водили на детские оперные спектакли, то в переходном возрасте они, естественно, отдаляются от всего, что рекомендуют родители. Почему эта расшифровка все-таки необходима? Потому что опера – тот жанр, который, как доказано его полутысячелетней историей, может очень многое дать человеку, в том числе для понимания себя самого. Понимания не назидательного, не через объяснение и дидактику, а через музыку, ощущения и подсознание. Цель нашего проекта – предложить слушателю ключи к тому, чтобы познать себя, открыть благодаря опере в себе нечто большее, чем ты чувствовал раньше.

Конечно, одна из наших задач – сделать так, чтобы публика абонемента «Путеводитель по опере» потом захотела прийти в театр и услышать эти же произведения целиком. Названия выбирал музыкальный руководитель и главный дирижер Новой Оперы Фёдор Безносиков. Я высказал только одно опасение по поводу оперы «Пиковой дамы» П.И. Чайковского, которая очень недетская. Но именно поэтому мы поставили ее в самый конец абонемента. Мы хотим вместе с нашей аудиторией до нее дорасти. Сделать так, чтобы этот цикл был не только горизонтальным проходом по четырем операм, но еще и вертикальным подъемом к сложным темам. Русские оперы – хороший выбор для начала, поскольку язык все-таки очень важен для понимания. Есть оперы сказочные, как «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова, которые проще объяснять детям, есть оперы лирические, как «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. А «Пиковая дама» – это опера о смерти и темных силах, живущих в самом человеке.

Правил нет. Я стремлюсь никак не ограничивать диалог заранее, поскольку принципы устаревают в связи с изменением аудитории. А она меняется чуть ли не каждые два года: культурный багаж, сленг, приоритеты становятся другими. Это очень интересные процессы, за которыми взрослые могут только с изумлением наблюдать со стороны, но полностью постигнуть их, наверное, не могут. Я стремлюсь не выводить принципы, а чувствовать живой диалог, контакт в каждом конкретном случае. И, пожалуй, единственным правилом, которое можно вывести, будет правило не подстраиваться, не пытаться понравиться. Рассказывать то, что интересно тебе самому. Обращаться к аудитории так, как ты обращаешься к равным и близким людям, которым хочется рассказать что-то очень важное.

Предполагаю, что у нас будут короткие диалоги с Фёдором, но только по мере необходимости. То есть это, опять-таки, не принцип, не установка. Если я почувствую, что нужно поговорить, то обращусь к дирижеру, солистам или публике. В этих концертах обязательно будет элемент интерактивности, поскольку наша цель – создать «безбарьерную» среду для постижения оперы. Чтобы не было ощущения высокой сцены, границы, рампы, чтобы был эффект единого поля существования оперы и на сцене, и в зале. Единственное, у нас будут отсутствовать декорации и по техническим причинам в нашем распоряжении будет только авансцена. Поэтому в любом случае акцент будет не на каких-то приключениях в пространстве, а на музыке и рассказе.

Безусловно, все привыкли к экранам, думаю, что уже не только подростки – бабушки и дедушки тоже подтянулись. Но опера тем и хороша, что она может вытащить человека из этой вязкой цифровой среды обитания. И в первую очередь – благодаря музыке, а не за счет декораций и костюмов. Мы будем пытаться открывать альтернативу, в которой звук и то, что за ним стоит, а именно человеческие мысли, переживания, ощущения, оказываются сильнее наших «экранных» вредных привычек. Мы дадим глазам отдохнуть, потому что в опере любят ушами.