Волшебная флейта

Премьера «Волшебной флейты» В.А. Моцарта в концертном исполнении состоялась в Новой Опере в 2025 году под управлением музыкального руководителя и дирижера Филиппа Чижевского. Он подчеркивал, что музыка Моцарта – тот материал, где сразу виден уровень исполнителя, его чувство стиля, владение инструментом и штрихами, интонация. Для маэстро важен состав оркестра. К оркестру Новой Оперы присоединились приглашенные музыканты, в состав были добавлены аутентичные инструменты: натуральные трубы и сакбуты (предшественники тромбона), а также хаммерклавир, созданный специально для театра Новая Опера мастерской Пола МакНалти по образцу хаммерклавира Вольфганга Амадея Моцарта – инструмента работы мастера XVIII века Антона Вальтера.


Новую версию концертного исполнения представляет дирижер Павел Романенко. В последние годы он подготовил ряд концертных программ на сцене театра, дебютировал как дирижер оперных постановок, выступил в качестве музыкального руководителя мировой премьеры танцевального спектакля «Кармен в моей голове» на музыку Н. Хрущёвой. Павел сохраняет внимательное отношение к точности интерпретации «Волшебной флейты», при этом под его управлением опера обретает новые музыкальные черты.

Режиссер концертной версии Егор Перегудов сделал авторский перевод либретто «Волшебной флейты» на русский язык, который можно будет увидеть в титрах. В 2024 году Егор Перегудов также выступил режиссером концертной версии этой оперы в Московской филармонии.

---

«Волшебная флейта» – классическое произведение во всевозможных значениях этого термина: и принадлежащее классицизму, и представляющее совершенный образец жанра. Феномен сочинения сформулировали два великих композитора: Людвиг ван Бетховен и Рихард Вагнер. В статье «О сущности немецкой музыки» Вагнер писал о «Волшебной флейте» так: «Гений шагнул здесь даже слишком далеко, ибо, сотворив немецкую оперу, он одновременно представил нам ее непревзойденный шедевр, что само по себе исключало дальнейшее развитие этого жанра». Бетховен считал, что в этой опере, как в компендиуме, собраны практически все жанры музыки – от песни до фуги.

И действительно, зингшпиль «Волшебная флейта», последняя опера Моцарта, включает в себя множество жанровых компонентов: здесь традиции и оперы-буффа, и оперы-сериа, и народно-жанровые элементы. При таком стилистическом многообразии и многослойности в ней нет конфликта и столкновения этих сфер, они существуют автономно: незатейливые песенки Папагено, виртуозные арии Царицы ночи, возвышенность и патетика в мелодиях Зарастро. Моцарт не размывал и не прятал эту разнородность, а представил каждый из компонентов в безупречной форме. Причудливое либретто Э. Шиканедера на основе сказки «Лулу, или Волшебная флейта» К. Виланда, включающее и множество других источников (от сказок, поэм и опер до масонской символики), стало превосходной основой для создания музыкальной утопии о победе света и разума – символа эпохи Просвещения.

В 1791 году премьера «Волшебной флейты» в венском театре «Ауф дер Виден» прошла с огромным успехом, став началом долгой и разнообразной сценической жизни этого произведения. За первый год театр дал более ста представлений. Впервые в России опера прозвучала в 1790-х (в разных источниках указаны 1794 и 1797 годы; немецкая труппа, Эрмитажный театр Санкт-Петербурга).

Для Новой Оперы концертное исполнение стало третьим обращением к «Волшебной флейте» (зингшпиль уже был в репертуаре с 2006 по 2013 годы, а в 2020 году опера звучала на сцене театра в сокращенном варианте с жанровым определением «Сказка с картинками»).

синопсис

Плененный портретом Памины, принц Тамино дает клятву Царице ночи освободить девушку из рук Зарастро, не ведая, что становится орудием в борьбе темных сил против мудрости и разума. Лишь пройдя через испытания молчанием, огнем и водой, он понимает: Зарастро – не похититель, а хранитель, а Памина – его судьба, дарованная богами. Параллельно этому высокому пути посвящения идет земная дорога птицелова Папагено, чье простое желание обрести семью и верность себе в итоге тоже награждаются. В финальном противостоянии торжествуют не месть и тьма, олицетворяемые низвергнутой Царицей ночи, а союз любви, разума и добродетели, венчающий избранных у алтаря солнца.

Пресса

Евгения Артёмова, АртМосковия

12 июля 2025

Музыкальная трактовка, которую предложил публике маэстро, недаром привела в восторг слушателей, долго не отпускавших исполнителей долгими и дружными аплодисментами. Филиппу Чижевскому удалось не просто выстроить прекрасный музыкальный концепт, в котором прослеживается ясная и цельная архитектоника целого, достигнут безупречный вокально-оркестровый ансамбль. Ему удалось словно бы оживить дух Моцарта – легкий и радостный. Искрометность и блеск, с которыми Филипп Чижевский подошел к прочтению этой великой партитуры, захватили и состав исполнителей, продемонстрировавших великолепный вокал вместе с драматической увлеченностью.

Майя Крылова, CLASSICALMUSICNEWS.RU

13 июля 2025

Уже в увертюре оркестр увлек броским «цирковым» зазыванием: «ой, что сейчас будет!». Нарастания и спады звучности, контрасты брутальности и прозрачности подавались как шалости гения и обещания приключений, то есть в высшей степени театрально. Чижевский буйными танцевальными жестами не просто дирижировал, но подначивал музыкантов играть, а солистов и хор — петь. И «привкус» аутентизма в лице натуральных труб и сакбутов пошел исполнению на пользу.

Константин Черкасов, Коммерсантъ

14 июля 2025

Аутентично хороши в Новой Опере были Памина и Папагено. Галина Круч — благодаря легчайшему лирическому сопрано и идеальному вокальному немецкому.

Филипп Геллер, Музыкальная жизнь

16 июля 2025

Изысканность и рафинированная красота партитуры увеличивались благодаря звучанию хаммерклавира, тоже задействованного в исполнении. За эксклюзивным изделием, изготовленным специально для Новой Оперы мастерской Пола МакНалти по образцу моцартовского «хаммера» мастера XVIII века Антона Вальтера, властвовала Александра Коренева.