Волшебная флейта

Музыкальный руководитель и дирижер – Филипп Чижевский успешно сотрудничает с Новой Оперой на протяжении последних сезонов, представляя оперные премьеры и концертные программы, в том числе один из концертов в рамках цикла симфонических программ «Путь к Моцарту». Он логически завершился исполнением музыки Моцарта, «по пути» к которому прозвучали сочинения современников и последователей композитора. Цикл проходил в Новой Опере на протяжении всего сезона и стал подготовкой и для зрителей, и для артистов театра к премьере «Волшебной флейты» – к музыкальному стилю эпохи и особенностям интерпретации сочинения.

Филипп Чижевский подчеркивает, что музыка Моцарта – тот материал, где сразу виден уровень исполнителя, его чувство стиля, владение инструментом и штрихами, интонация. Для маэстро важен состав оркестра. К оркестру Новой Оперы присоединились приглашенные музыканты, в состав были добавлены аутентичные инструменты: натуральные трубы и сакбуты (предшественники тромбона). Также звучит хаммерклавир, созданный специально для театра Новая Опера мастерской Пола МакНалти по образцу хаммерклавира Вольфганга Амадея Моцарта – инструмента работы мастера XVIII века Антона Вальтера.


Именно поэтому режиссер концертной версии Егор Перегудов сделал авторский перевод либретто «Волшебной флейты» на русский язык, который можно будет увидеть в титрах. В 2024 году Егор Перегудов также выступил режиссером концертной версии этой оперы в Московской филармонии.

---

«Волшебная флейта» – классическое произведение во всевозможных значениях этого термина: и принадлежащее классицизму, и представляющее совершенный образец жанра. Феномен сочинения сформулировали два великих композитора: Людвиг ван Бетховен и Рихард Вагнер. В статье «О сущности немецкой музыки» Вагнер писал о «Волшебной флейте» так: «Гений шагнул здесь даже слишком далеко, ибо, сотворив немецкую оперу, он одновременно представил нам ее непревзойденный шедевр, что само по себе исключало дальнейшее развитие этого жанра». Бетховен считал, что в этой опере, как в компендиуме, собраны практически все жанры музыки – от песни до фуги.

И действительно, зингшпиль «Волшебная флейта», последняя опера Моцарта, включает в себя множество жанровых компонентов: здесь традиции и оперы-буффа, и оперы-сериа, и народно-жанровые элементы. При таком стилистическом многообразии и многослойности в ней нет конфликта и столкновения этих сфер, они существуют автономно: незатейливые песенки Папагено, виртуозные арии Царицы ночи, возвышенность и патетика в мелодиях Зарастро. Моцарт не размывал и не прятал эту разнородность, а представил каждый из компонентов в безупречной форме. Причудливое либретто Э. Шиканедера на основе сказки «Лулу, или Волшебная флейта» К. Виланда, включающее и множество других источников (от сказок, поэм и опер до масонской символики), стало превосходной основой для создания музыкальной утопии о победе света и разума – символа эпохи Просвещения.

В 1791 году премьера «Волшебной флейты» в венском театре «Ауф дер Виден» прошла с огромным успехом, став началом долгой и разнообразной сценической жизни этого произведения. За первый год театр дал более ста представлений. Впервые в России опера прозвучала в 1790-х (в разных источниках указаны 1794 и 1797 годы; немецкая труппа, Эрмитажный театр Санкт-Петербурга).

Для Новой Оперы концертное исполнение стало третьим обращением к «Волшебной флейте» (зингшпиль уже был в репертуаре с 2006 по 2013 годы, а в 2020 году опера звучала на сцене театра в сокращенном варианте с жанровым определением «Сказка с картинками»).

синопсис

Плененный портретом Памины, принц Тамино дает клятву Царице ночи освободить девушку из рук Зарастро, не ведая, что становится орудием в борьбе темных сил против мудрости и разума. Лишь пройдя через испытания молчанием, огнем и водой, он понимает: Зарастро – не похититель, а хранитель, а Памина – его судьба, дарованная богами. Параллельно этому высокому пути посвящения идет земная дорога птицелова Папагено, чье простое желание обрести семью и верность себе в итоге тоже награждаются. В финальном противостоянии торжествуют не месть и тьма, олицетворяемые низвергнутой Царицей ночи, а союз любви, разума и добродетели, венчающий избранных у алтаря солнца.

Пресса

Евгения Артёмова, АртМосковия

12 июля 2025

Музыкальная трактовка, которую предложил публике маэстро, недаром привела в восторг слушателей, долго не отпускавших исполнителей долгими и дружными аплодисментами. Филиппу Чижевскому удалось не просто выстроить прекрасный музыкальный концепт, в котором прослеживается ясная и цельная архитектоника целого, достигнут безупречный вокально-оркестровый ансамбль. Ему удалось словно бы оживить дух Моцарта – легкий и радостный. Искрометность и блеск, с которыми Филипп Чижевский подошел к прочтению этой великой партитуры, захватили и состав исполнителей, продемонстрировавших великолепный вокал вместе с драматической увлеченностью.

Майя Крылова, CLASSICALMUSICNEWS.RU

13 июля 2025

Уже в увертюре оркестр увлек броским «цирковым» зазыванием: «ой, что сейчас будет!». Нарастания и спады звучности, контрасты брутальности и прозрачности подавались как шалости гения и обещания приключений, то есть в высшей степени театрально. Чижевский буйными танцевальными жестами не просто дирижировал, но подначивал музыкантов играть, а солистов и хор — петь. И «привкус» аутентизма в лице натуральных труб и сакбутов пошел исполнению на пользу.

Константин Черкасов, Коммерсантъ

14 июля 2025

Аутентично хороши в Новой Опере были Памина и Папагено. Галина Круч — благодаря легчайшему лирическому сопрано и идеальному вокальному немецкому.

Филипп Геллер, Музыкальная жизнь

16 июля 2025

Изысканность и рафинированная красота партитуры увеличивались благодаря звучанию хаммерклавира, тоже задействованного в исполнении. За эксклюзивным изделием, изготовленным специально для Новой Оперы мастерской Пола МакНалти по образцу моцартовского «хаммера» мастера XVIII века Антона Вальтера, властвовала Александра Коренева.