Стиффелио

Неизвестный Верди – российская премьера в Новой Опере.

«Стиффелио» – безусловный оперный шедевр, предвосхитивший знаменитую триаду Дж. Верди («Риголетто», «Трубадур», «Травиата») и положивший начало жанру лирической драмы. Судьба произведения оказалась сложной: мировая премьера прошла неудачно, опера была истерзана цензурой, а потом забыта на долгие годы. Причиной провала и забвения произведения стал слишком острый и непривычный для того времени сюжет. История о женатом протестантском пасторе, способном простить супруге ее неверность, вызвала в католической Италии бурную негативную реакцию цензоров и публики (премьера состоялась в 1850 году в Триесте). Возрождение началось лишь в 1960-х годах, а в нашей стране опера не ставилась никогда. Премьера «Стиффелио» – важнейшее театральное событие, открывающее публике неизвестную оперу самого известного автора.

Впервые в России концертное исполнение «Стиффелио» состоялось в 2020 году на Крещенском фестивале в Новой Опере под управлением Александра Самоилэ. Два года спустя он стал музыкальным руководителем постановки. Признанный знаток итальянской оперы в целом и творчества Верди в частности, он называет «Стиффелио» «оперой-наслаждением» и подчеркивает отлично сделанные партии, ансамблевые и хоровые сцены.

Режиссер Екатерина Одегова уходит от традиционного прочтения сюжета, где в центре внимания – измена жены и вызванные ею муки ревности, а затем и выстраданное прощение мужа-священника. Она сосредотачивается на том самом «больном» моменте, из-за которого опера больше чем на век исчезла со сцены: кризис веры главного героя – священника Стиффелио. Измена жены для него – момент истины, суровое испытание веры, которая казалась незыблемой. Создатели спектакля в поисках сценического воплощения обращаются к лучшим произведениям европейского кинематографа, где проблематика разговора человека с Богом и кризиса веры играет важную роль: «Дневник сельского священника» Робера Брессона (1951), «Слово» Карла Теодора Дрейера (1955), «Причастие» Ингмара Бергмана (1962).

Художник Этель Иошпа решает спектакль аскетично, в черно-белых тонах, в эстетике кино середины прошлого века, а созданные ею костюмы отсылают к дагеротипам Викторианской эпохи. Отправной точкой стали первые черно-белые фотографии этого времени, внешне транслирующие благопристойность, сдержанность, но скрывающие за недвижимыми лицами некую тайну. Так и в опере «Стиффелио» пуританская праведность оборачивается лицемерием и грехом. В лаконичном, практически пустом пространстве спектакля драма выходит на первый план – не только символически, но и буквально: постепенно надвигающаяся из глубины стена по мере действия выталкивает героев на авансцену трагедии.



Подробнее о композиторе и его произведении – в аудиолекциях Ляли Кандауровой и Образовательного кластера Новой Оперы.

синопсис

Пастор Стиффелио после долгого путешествия возвращается в замок графа Станкара, своего тестя. Здесь собрались друзья графа, ученики Стиффелио, прихожане протестантской секты. Окружающим не по себе: все давно догадываются о связи Лины, жены Стиффелио, и Рафаэля, одного из гостей. При встрече Лина не может поднять глаз на мужа, да еще и на ее пальце нет кольца – свадебного подарка. В отчаянии она решает сознаться в измене, но Станкар велит молчать: пастор не перенесет бесчестия. Рафаэль же мечтает увидеться с возлюбленной, но на свидании Лина объявляет ему о разрыве отношений и просит вернуть кольцо вместе с любовными письмами. За честь семьи вступается граф Станкар: он вызывает Рафаэля на дуэль. Этот поединок прерывается, но Станкар грезит о возмездии и осуществляет его позже – Рафаэль убит. Стиффелио, узнав правду об измене, приходит в ярость. Он предъявляет жене договор о разводе. Обезумевшая от горя Лина клянется мужу, что всегда любила только его, и просит пастора Стиффелио исповедовать ее. В смятении он начинает проповедь и вдруг раскрывает Евангелие на том месте, где Иисус прощает грешницу. Его пронзают библейские слова: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит камень. И женщина… женщина прощенной встала».

Пресса

Ольга Русанова, «Музыкальная жизнь»

22 сентября 2022

Психологическая драма получилась захватывающая. И неброская режиссура-сценография (исключительно в черно-белых тонах) смотрится вполне логично, не отвлекая от главного. <…> Это несомненная удача театра, в полном соответствии с его миссией открывать зрителю новые шедевры, к каковым, несомненно, относится эта партитура Верди.

Ирина Муравьёва, «Российская газета»

15 октября 2022

В Новой Опере Екатерина Одегова, работая с первоначальным текстом партитуры, вывела на первый план не столько этическую проблематику духовного лица, раздираемого противоречивыми чувствами, сколько экспрессию состояний и переживаний героев – страха, раскаяния, гнева, потери душевной опоры, приводящих к загадочной и невеселой развязке. <…> Режиссер <…> создает на сцене некую систему отражений, когда все происходящее воспринимается и в формате фантазии, и театра в театре, и где рядом с психологически тщательной проработкой характеров работают на равных условный театр, гротеск, пародия, элементы эстетики кино. Это сложное, многосоставное, режиссерски виртуозно устроенное действо, при этом – лаконичное по форме.

Екатерина Бирюкова, «Коммерсантъ»

24 сентября 2022

Кинематографическая игра теней и световых пятен в максимально лапидарном черно-белом пространстве нового спектакля важна не меньше, чем игра актеров. На фирменное беспечное кружение вердиевской музыки тоже деликатно наброшена тень. А маэстро Самоилэ увлеченно показывает ее сложность, многозначность и многослойность.

Александр Матусевич, «Играем с начала»

26 сентября 2022

Качество оркестровой игры вдохновляло и завораживало изысканностью, изяществом и красотой. Александру Самоилэ, который вновь работал с этим материалом, удалось обеспечить устойчивый темпоритм, выстроить убедительное развитие, создать запоминающееся целостное впечатление. Впрочем, удивляться не приходится: итальянская опера и особенно Верди – давний конёк маэстро Самоилэ. <…> Среди исполнителей премьерного вечера на первое место я бы поставил Лину Марины Нерабеевой, чье сопрано впечатляло по всем параметрам: ровностью и однородностью звучания, великолепной нюансировкой, уверенными и блестящими верхами, – то был подлинно вердиевский стиль без всяких компромиссов. Баритон Анджей Белецкий, который, как и Нерабеева, уже исполнял эту оперу два года назад, в демонической партии Станкара на этот раз помимо всегдашнего напора и мощной харизмы продемонстрировал и разнообразие тембров и нюансов, пение в целом художественное и осмысленное. Тенор Сергей Поляков, обладатель сильного и интересного голоса, в титульной партии особенно убеждал в драматических, экспрессивных фрагментах: в целом же его вокал стал более стабилен и элегантен.

Йосси Тавор, «Музыкальная жизнь»

22 сентября 2022

В выборе этой редко исполняемой оперы и основательности подготовки, когда концертная версия предшествует сценической, сказывается серьезность подхода и готовность руководства этого оперного театра идти на риски эксперимента. И если вспомнить предыдущую российскую премьеру «Мертвого города» Корнгольда, можно, как мне кажется, наблюдать благодатную тенденцию.