Набукко

35 сезон театр Новая Опера открыла премьерой оперы «Набукко» Дж. Верди в полусценической версии. Музыкальный руководитель и дирижер, народный артист Республики Молдова Александр Самоилэ выбрал это сочинение не случайно. Главная причина кроется в невероятной любви маэстро к музыке Джузеппе Верди. Он признан знатоком и блестящим интерпретатором итальянской оперы в целом и музыки Верди в частности. В последние годы под управлением Александра Самоилэ на сцене Новой Оперы состоялись российские премьеры вердиевских опер «Стиффелио» и «Разбойники».

Опера «Набукко» для Александра Самоилэ связана с именем Евгения Колобова. Известно, что Колобов боготворил Верди, уделял большое внимание его творчеству. В июне 2003 года в день похорон Евгения Владимировича Александр Самоилэ дирижировал оперой «Набукко», он узнал о смерти Колобова буквально за несколько часов до спектакля в античном театре Эфеса. Внезапное известие о смерти коллеги, друга, соученика по классу Марка Павермана в Уральской консерватории поразило Александра Григорьевича, и только музыка Верди помогла ему собраться с духом, чтобы встать за пульт в тот вечер. Спустя годы, в 2019, маэстро Самоилэ был приглашен в Новую Оперу продирижировать спектаклем «Набукко» на Крещенском фестивале, после чего стал главным дирижером театра (занимал пост с 2019 по 2021).

Для самого Джузеппе Верди эта опера тоже стала поворотной. «С оперы "Набукко" действительно началась моя творческая карьера», – говорил композитор. Это его первая опера, получившая огромный успех на сцене (Ла Скала, 1842). Именно она стала сочинением, после которого Верди, переживший творческие провалы и личную трагедию (смерть жены и двух детей), в один день стал знаменитым.

синопсис

Войско Набукко (Навуходоносора) осаждает Иерусалим, где в качестве заложницы содержится его дочь Фенена, влюбленная в племянника царя Измаила. Другая дочь, Абигайль, наступающая на город вместе с отцом и страстно любящая Измаила, тщетно предлагает ему спасение в обмен на отречение от Фенены. После падения Иерусалима, Абигайль, отвергнутая Измаилом, клянется уничтожить иудейский народ. Обнаружив документ, доказывающий ее незаконное происхождение от рабыни и, следовательно, отсутствие прав на престол (в отличие от Фенены), Абигайль вступает в сговор с Верховным жрецом. Распустив слух о гибели Набукко, она захватывает власть, уничтожив компрометирующую бумагу. Неожиданно возвращается Набукко, который, объявив себя Богом, поражен небесной карой — безумием. Абигайль, воспользовавшись его состоянием, принуждает отца подписать смертный приговор всем иудеям, включая Фенену, а затем и его самого заключает под стражу. В ожидании казни пленные иудеи оплакивают свою судьбу, а первосвященник Захария пророчествует о грядущем падении Вавилона. Тем временем Набукко, мучимый видениями, в отчаянии обращается к Богу иудеев, обретает рассудок и вырывается на свободу. Он успевает остановить казнь в последний момент, освобождает иудеев, прекращает войну и восстанавливает справедливость. Абигайль, выпив яд, умирает с раскаянием, попросив прощения у Фенены, а все собравшиеся прославляют могущество Божье.

Пресса

Александр Матусевич, Газета «Играем с начала»

6 октября 2025

Нынешнее исполнение благодаря маэстро Самоилэ выросло в серьезное театральное высказывание. В нем было сочное и теплое звучание оркестра, страстность арий и воинственность маршей, проникновенные хоры (хормейстер Юлия Сенюкова), убедительная лепка формы, когда напряжение нарастает от картины к картине, разрешаясь кульминациями огромной выразительной силы и в конечном итоге катарсическим финалом. При этом – идеальный контакт с солистами, умение их не просто поддержать, но вывести на первый план, словно на золотом подносе подать публике во всей красе. Получился настоящий Верди – эмоциональный, яркий, полный контрастов ажитации и нежной лирики.

Филипп Геллер, «Музыкальный Клондайк»

7 октября 2025

С античной красотой и строгостью, отличным чувством вердиевского стиля звучал оркестр Новой Оперы, ведомый Александром Самоилэ, для которого «Набукко» — одно из самых совершенных созданий композитора. Маэстро настоял на исполнении сочинения без купюр. На динамике действия это в итоге никак не отразилось: дирижер мастерски выстроил общую форму произведения, собрав его в одно целое.