полезная информация
- 12+
Перевернутый концерт
1 час 40 минут (с одним антрактом)
творческая команда
Музыкальный руководитель и дирижер Любовь Носова
Режиссер Алексей Вэйро
Художник по свету Майя Шавдатуашвили
Концерт пройдет в «перевернутом» формате – на сцене Новой Оперы, где разместятся не только артисты, но и зрители, что позволит абсолютно по-новому ощутить музыку.
XVII–XVIII века в Европе — это время, когда на смену гармонии и уравновешенности Ренессанса пришли страсть, движение и театральность. Искусство барокко стремилось поразить воображение, вовлечь зрителя и слушателя в интенсивное переживание, обращаясь к вечным темам любви, судьбы, божественного и земного. Композиторы искали и находили совершенную форму для выражения радости, скорби, гордости и нежности. Особенность стиля барокко – в его динамике и драматизме. Музыка строится на диалоге солиста и оркестра, на контрасте громкого и тихого, быстрого и медленного. Фундаментом всего звучания служит неизменный бассо континуо, создающий гибкий и мощный гармонический каркас.
Германия эпохи барокко стала средоточием интеллектуальной глубины и монументального величия. Здесь, в тени высоких соборов и в аудиториях университетских библиотек, музыка превратилась в строгую науку о душе. Немецкие мастера возвели полифонию в абсолютный культ, создавая звучащую архитектуру, где каждый голос был колонной в величественном храме звука. Их творения — это сосредоточенная беседа человека с Богом, где математический расчет контрапункта служит не сухой теорией, а способом выразить невыразимое, запечатлев в нотах саму гармонию мироздания.
Бранденбургский концерт №6, BWV 1051
Концерт для двух скрипок с оркестром ре минор, BWV 1043
Air из Оркестровой сюиты №3, BWV 1068
Ария альта Erbarme dich из «Страстей по Матфею», BWV 244
Ария баса Ich habe genug из кантаты BWV 82
Г.Ф. Гендель (1685–1759). Сарабанда из Сюиты ре минор, HWV 437
Г.Ф. Телеман (1681–1767). Концерт для гобоя с оркестром ре минор, TWV 51:d1
И. Пахельбель (1653–1706). Канон ре мажор, P.37
В программе и составе исполнителей возможны изменения.
XVII–XVIII века в Европе — это время, когда на смену гармонии и уравновешенности Ренессанса пришли страсть, движение и театральность. Искусство барокко стремилось поразить воображение, вовлечь зрителя и слушателя в интенсивное переживание, обращаясь к вечным темам любви, судьбы, божественного и земного. Композиторы искали и находили совершенную форму для выражения радости, скорби, гордости и нежности. Особенность стиля барокко – в его динамике и драматизме. Музыка строится на диалоге солиста и оркестра, на контрасте громкого и тихого, быстрого и медленного. Фундаментом всего звучания служит неизменный бассо континуо, создающий гибкий и мощный гармонический каркас.
Германия эпохи барокко стала средоточием интеллектуальной глубины и монументального величия. Здесь, в тени высоких соборов и в аудиториях университетских библиотек, музыка превратилась в строгую науку о душе. Немецкие мастера возвели полифонию в абсолютный культ, создавая звучащую архитектуру, где каждый голос был колонной в величественном храме звука. Их творения — это сосредоточенная беседа человека с Богом, где математический расчет контрапункта служит не сухой теорией, а способом выразить невыразимое, запечатлев в нотах саму гармонию мироздания.
В программе:
И.С. Бах (1685–1750)Бранденбургский концерт №6, BWV 1051
Концерт для двух скрипок с оркестром ре минор, BWV 1043
Air из Оркестровой сюиты №3, BWV 1068
Ария альта Erbarme dich из «Страстей по Матфею», BWV 244
Ария баса Ich habe genug из кантаты BWV 82
Г.Ф. Гендель (1685–1759). Сарабанда из Сюиты ре минор, HWV 437
Г.Ф. Телеман (1681–1767). Концерт для гобоя с оркестром ре минор, TWV 51:d1
И. Пахельбель (1653–1706). Канон ре мажор, P.37
В программе и составе исполнителей возможны изменения.