Русские хореографические сцены с пением и музыкой
Композитор (пролог, эпилог) и автор музыкальной концепции: Николай Попов
Хореограф-постановщик: Павел Глухов
Музыкальный руководитель и дирижер: Дмитрий Волосников
Сценограф: Лариса Ломакина
Художник по костюмам: Светлана Тегин
Художник по свету: Ксения Котенёва
Видеохудожник: Алексей Бычков
Хормейстер: Юлия Сенюкова
Продолжительность 1 час (без антракта)
Премьера состоялась 14 июня 2024
Рекомендовано зрителям старше 16 лет
Генеральный партнер проекта
Фонд развития и поддержки социально-культурных проектов «Р. А. Фонд»
Спектакль создан при поддержке
Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ)
Театр Новая Опера / Балет Москва представляет новую версию балета «Свадебка» И.Ф. Стравинского, посвященную столетию со дня первой постановки (Париж, 1923). Знаковая для балетного искусства партитура здесь дополнится максимальным количеством подробностей и гиперссылок (визуальных ключей, узнавание которых позволит зрителю расширить мысленное пространство спектакля).
Первое сценическое воплощение «Свадебки» было создано Брониславой Нижинской для Ballets Russes Сергея Дягилева. Лаконичная хореография Нижинской строго и ясно следовала за ритмическим рисунком и мелодикой Стравинского и была поддержана такой же аскетичной сценографией Натальи Гончаровой. К партитуре многократно обращались такие хореографы, как Морис Бежар, Иржи Килиан, Анжелен Прельжокаж, Татьяна Баганова, неизменно интерпретируя изначально заявленный Нижинской минимализм.
Собственная история постановок «Свадебки» есть и у Балета Москва: в 2008 году свою версию сюжета о свадебном обряде хореограф Лариса Александрова представила в духе грубого физического театра, а в 2012 году постановку-размышление об абстрактных отношениях мужчины и женщины представил французский хореограф Режис Обадиа.
«Свадебка» Павла Глухова решительно уходит от концепции минимализма, соединяя хор и танцовщиков в одном пространстве. Автор действует как хореограф-драматург и смотрит на партитуру Стравинского сквозь призму «Грозы» А.Н. Островского: насыщает сюжет подробностями, персонажей – характеристиками, хореографию – психологизмом; воплощает абстрактную идею ритуала через узнаваемую коллизию взаимоотношений между женихом и невестой, мужем и женой, старшим поколением и младшим, личными отношениями и связями с родом. Свадебный обряд здесь не только воспевается, как задумано композитором, но и ниспровергается, «примеряется» на живого человека.
Расширение драматургии легло в основу музыкальной концепции композитора Николая Попова, обрамляющей 25-минутную партитуру И.Ф. Стравинского прологом и эпилогом. Таким образом, «Свадебка» остается центральным эпизодом, дополненным прошлым и будущим. В прологе и эпилоге примет участие фольклорный ансамбль: группа Hodíla ízba (Мария Шишова, Марина Рожкова, Лейла Зейд Килани и Анастасия Ченцова) и Евгений Романов.
Динамическая сценография Ларисы Ломакиной опирается на фактуру природных материалов, при этом подразделяя его на уровни конкретного действия и философского обобщения.
Спектакль – обладатель Гран-при Премии в области современного искусства «Московская Арт Премия» (Moscow Art Prize).
Фото – Мария Хуторцева
Подробнее о спектаклях – в аудиолекциях Ляли Кандауровой и Образовательного кластера Новой Оперы, а также в специальном проекте «Свадебка» Радио Культура и театра Новая Опера / Балет Москва, автор – Анастасия Глухова.