«Болеро+»

«Болеро+»

Спектакль Балета Москва


Хореографы-постановщики: Максим Севагин, Даян Ахмедгалиев, Елизавета Некрасова, Анна Дельцова, Кирилл Радев

Художник по свету: Ксения Котенёва

Медиахудожник: Серафима Титова-Врублевская


Продолжительность 1 час 50 минут (с одним антрактом)


Премьера состоится 24 января 2025

Рекомендовано зрителям старше 12 лет



Крещенский фестиваль в Новой Опере – 2025
 

Стратегический информационный партнер фестиваля


 

 


ПРЕМЬЕРА

 

БОЛЕРО+
Танцевальный дивертисмент

«Болеро+» – вечер-дивертисмент, где пять российских хореографов представят новые танцевальные миниатюры. Танго и контемпорари, стрит-дэнс, физический театр и вакинг – абсолютное разнообразие жанров и стилей. Кульминацией вечера станет новая версия «Болеро» Мориса Равеля в хореографии Кирилла Радева. Сочинение прозвучит в сопровождении оркестра Новой Оперы под руководством дирижера Антона Торбеева.

 

Tango, Song and Dance

Хореограф, художник по костюмам Максим Севагин 
Композитор Андре Превин

Продолжительность 15 минут 

Винтажный триптих хореографа Максима Севагина – своеобразная антология  «любовного танца», составленная в эстетике 1950-х годов: на томном музыкальном вечере в клубе мы увидим развлекающуюся молодежь, платья в стиле New Look, затем певицу из бара и ее поклонника, влюбленных на свидании – яркое и завораживающее погружение в прошлое!

 

Пыль

Хореограф Даян Ахмедгалиев
Композитор Том Йорк
Художник по костюмам Степан Бережной

Продолжительность 7 минут

Микроскопическая частица пыли планирует по воздуху, оседает на поверхность в комнате и замирает в ожидании движения воздуха. Пыль окружает нас везде и из нее состоит всё: дома, люди, земля, планета. Сотни миллиардов мельчайших частиц составляют всю вселенную, и возможно где-то в параллельной галактике на другой обитаемой земле из тех же самых частиц рождаются похожие, но всё же совсем другие объекты. Механистические существа или прекрасные причудливые цветы, они появляются из космического праха, несущегося в пространстве, и в него же возвращаются. Как и та пылинка, застывшая в комнате – а внутри нее целая вселенная.

 

Треугольник Серпинского

Хореограф Елизавета Некрасова
Композитор, саунд-дизайнер Николай Кукин

Продолжительность 13 минут

Хореограф Елизавета Некрасова размышляет о противоречивости человека на примере треугольника Серпинского или математической модели фрактала (объект, состоящий из копий самого себя). Интерес к бесконечности, к собственной многослойности, в сочетании с болезненной потребностью человека самоутвердиться, заставляет его крикнуть этому миру: «Я есть, я уникален». Но что если мы все – копии друг друга? Мы уникальны или одинаковы? Истина неуловима, хотя, возможно, она просто играет с нами: бесконечно дробится и множится, как фрактал, убегая в бесконечность и всякий раз ускользая от попытки человека ее остановить и зафиксировать.

 

Ундина

Хореограф Анна Дельцова
Композитор Морис Равель
Художник по костюмам Степан Бережной

Продолжительность 12 минут 

Хореограф Анна Дельцова, взяв за основу своего произведения равелевскую «Ундину» – первую часть фортепианной сюиты «Ночной Гаспар» и дополнив ее сочинением для фортепиано «Игра воды», успокаивает тему огненной страсти водной стихией. Успокоение это лишь кажущееся, ведь вода неумолимо заполняет собой всё, оставаясь непостижимой, немой, обезличенной. Но иногда таинственные силы просыпаются, и будто ундины и тритоны резвятся на дне океана, оживляя неподвижную воду чередой образов и движений. И тогда берегись, случайный путник, оказавшийся на берегу в этот час…

 

Болеро

Хореограф Кирилл Радев
Композитор Морис Равель
Саунд-дизайнер Андрей Чапоров
Художник по костюмам Степан Бережной
Медиахудожник, автор видеопроекции Серафима Титова-Врублевская

Оркестр Новой Оперы под управлением Антона Торбеева

Продолжительность 20 минут

Главной идеей новой сценической версии знаменитой партитуры Мориса Равеля станет понятие самоограничения. В своей трактовке хореограф Кирилл Радев идет вслед за композитором, предельно лаконичным, его завораживающее повторение ритмической фигуры, поднимающееся непрерывным crescendo, действует как гипноз. 

Равель постепенно увеличивает количество инструментов, усиливая звук. Радев «зеркалит» его прием, увеличивая количество танцовщиков, постепенное уплотняя хореографический текст. Жесткая форма нагнетает напряжение, как и было задумано композитором.

Подписаться на нашу рассылку

Контакты

Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени Е.В.Колобова»